モーツァルト：レクイエムニ短調

モーツァルト「レクイエム」の概要

モーツァルト「レクイエム」は、モーツァルトが作曲した最後の作品の一つであり、彼の死後に完成された名作です。

この作品は、死者への鎮魂歌として知られており、モーツァルトが亡くなる前に委託されたと言われていますが、彼は作曲を途中で中断し、最終的なバージョンを完成させることはありませんでした。
そのため、友人のフランツ・クサーヴァー・ジュースマイヤーによって補筆され、初演されました。

この曲は、イントロイトゥス、キリエ、セクエンツィア、オッフェルトリウム、サンクトゥス、アニュス・デイ、コムニオの7つの部分から構成されていおり、その美しい旋律と深い感情表現で知られていますが、モーツァルトがスケッチを完成させていたのはセクンツィア（第８曲 ラクモリーサの最初の８小節目）までで、その９小節以降から、オッフェルトリウム、サンクトゥス、アニュス・デイ、コムニオの４つ、そしてオーケストレーションも不完全であったと言います。

モーツァルト「レクイエム」の作曲経緯

モーツァルトが「レクイエム」の作曲に取り組んだのは、彼の人生の終わりに近づいていた1791年のことでした。
当時、彼は財政的に苦しい状況にあり、多くの作品を手掛けながらも、生計を立てるためには断続的に新たな仕事を探し続けていましたが、ウィーンでの彼の人気は低迷しており、新たな皇帝レオポルト２世の下での仕事も望めず、彼は教会音楽に目を向け始めていました。

そんな中、謎の使者が彼にレクイエムの作曲を依頼し、前金を受け取ったモーツァルトは、この仕事を通じて再び才能を示そうとしました。
しかし、この作品が彼の最後の作品となり、未完のまま彼はこの世を去りました。
依頼者であるフランツ・フォン・ヴァルゼック伯爵は、この作品を自分のものとして妻の追悼ミサで演奏する意図を持っていましたが、モーツァルトの死後、その計画は露見しました。

モーツァルトの未亡人、コンスタンツェは夫の死後、残された未完成の楽譜を完成させるために、弟子のジュースマイヤーに補筆を依頼しました。
彼女の努力により、モーツァルトの名を冠したレクイエムは完成し、初演されました。
この作品の完成部分はモーツァルト自身の手によるもので、残りはジュースマイヤーが補筆したものです。ジュースマイヤーの補筆は、モーツァルトの音楽的意図を尊重し、彼の晩年の作風を反映させています。

レクイエムは、カトリックのミサで死者の魂の安息を祈るために演奏される楽曲ですが、モーツァルトの作品はその美しさで多くの人々を魅了し、クリスチャンでない人々にも共感を呼びます。
彼のレクイエムは、最後の審判や煉獄の描写、そして永遠の安息を求める祈りを含む、深い感情を込めた作品となっています。

未完に終わったこのレクイエムは、その後も様々な改訂版が作られ、演奏され続けています。
中でも、レヴィン版はモーツァルトの特徴を生かしたと評価されており、ジュースマイヤーの補筆を尊重しつつ、モーツァルトの音楽的意図を更に明確にしています。
これらの努力により、モーツァルトのレクイエムは200年以上にわたって、世界中の人々に愛され続けているのです。

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謎めいた依頼者の真相

モーツァルトが「レクイエム」の作曲を依頼された際、依頼主は謎めいた人物でした。彼の正体は一部では諸説ありますが、有力な説としては、フランツ・フォン・ヴァレスティン伯爵が挙げられます。

彼はモーツァルトの友人であり、音楽のパトロンとしても知られていました。
しかし、依頼主の正体は不明のまま、モーツァルトは作曲に取り掛かりました。

モーツァルトが「レクイエム」の作曲を進める中で突然死を迎えてしまったため、作品は未完のままとなりました。彼の死後、彼の遺作として「レクイエム」は完成されることとなり、依頼主の正体は謎のままとなりましたが、その後フランツ・フォン・ヴァルゼック伯爵であることが露見することになりました。

この謎めいた依頼者の真相は、モーツァルトの作品に対する情熱や彼の人生における困難と共に、興味深いストーリーとして作品の魅力を一層高めています。

モーツァルト「レクイエム」の歌詞・翻訳と解釈

モーツァルトの「レクイエム」は死者のためのミサ曲であり、その歌詞はラテン語で構成されています。歌詞の解釈によって、作品のテーマやメッセージが明らかになります。

イントロイトゥス：レクイエム【入祭唱】は、死者のための祈りであり、穏やかな雰囲気を持っています。キリエ【憐れみの賛歌】は、神に対する謙虚な願いを表現しています。

セクエンツィア【続唱】は、死と審判のテーマが中心であり、神の慈悲を求める内容です。
オッフェルトリウム【奉献唱】は、神への感謝や賛美を表現しています。

サンクトゥス【聖なるかな】は、聖なる存在への讃美を歌い上げる部分であり、神聖さや喜びが感じられます。アニュス・デイ【神の小羊】は、救い主であるキリストへの祈りを込めた歌詞です。

コムニオ【聖体拝領唱】は、聖体拝領の儀式を表現しており、信仰心や神への帰依が感じられます。

モーツァルトの「レクイエム」の歌詞の深い感情やメッセージは、死と永遠の命、神への信仰と救いへの願いをテーマにしています。

イントロイトゥス：レクイエム【入祭唱】

モーツァルトの「レクイエム」は、イントロイトゥスから始まります。
イントロイトゥスは、ラテン語で「入祭唱」という意味です。この部分では、歌詞の一部が歌われており、主に合唱が中心となりますが、イントロイトゥスは祈りのような荘厳な雰囲気を持ち、聴く者に厳かな感動を与えます。

モーツァルトはこの部分でレクイエムのテーマを提示し、後のセクエンツィアやキリエなどの部分に続く構成となっています。イントロイトゥスはモーツァルトの繊細な作曲技術と感性が光る部分であり、彼の天才的な才能が発揮されています。

この部分を聴くことで、モーツァルトの音楽の美しさと深さを感じることができるでしょう。

キリエ【憐れみの賛歌】

モーツァルトの「レクイエム」はキリエ【憐れみの賛歌】というパートがあります。このパートは、歌詞の内容や解釈について注目されています。

「キリエ」は、ギリシャ語で「憐れみを与えてください」という意味となります。
この賛歌は、教会のミサで歌われることが一般的です。モーツァルトは、このパートで悲しみや祈りの気持ちを表現しています。

キリエの歌詞には、神に対する謙虚な願いが込められており、人間の弱さや罪深さを自覚し、神の憐れみを求めるというメッセージが込められています。モーツァルトは、この歌詞を音楽によって表現し、聴衆に感動を与えました。

また、キリエのパートでは、合唱とソリストの美しいハーモニーが特徴です。モーツァルトの才能が光る瞬間とも言えます。彼の音楽は、感情を揺さぶり、聴衆を魅了する力があります。

モーツァルトの「レクイエム」のキリエは、悲しみや祈りの気持ちを表現した美しい賛歌です。

セクエンツィア【続唱】

モーツァルトの「レクイエム」の中でも、セクエンツィアは非常に重要なパートとなっています。
セクエンツィアは、死者の魂が神によって審判を受ける様子を描いています。このパートでは、神の恐ろしさや正義、そして死者の魂の救済を願う悲しみが表現されています。

セクエンツィアは、以下のような表題で構成されています。

・第３曲　ディエス・イレ「怒りの日」
・第４曲　トゥーバ・ミルム「奇妙なラッパの響き」
・第５曲　レックス・トレメンデ「恐るべき王」
・第６曲　レコルダーレ「思い出して下さい」
・第７曲　コンフターティス「抑圧された者たち」
・第８曲　ラクモリーサ「涙の日」

このセクンツィアでは、神の審判が始まる様子を表現しています。怒りや悲しみ、恐怖が込められており、聴く者に緊張感を与えます。

また、セクエンツィアの後半では、「罪」「裁き」「苦痛」「救い」「安らぎ」

の意味を持つ歌詞が連続します。これは、死者の魂が救済を求める様子を表現しています。死者の魂は、神の審判によって罪を償い、救いを得ることを願っています。

セクエンツィアは、モーツァルトの感情豊かな音楽表現が際立っている部分です。
その美しい旋律と力強い和音は、聴く者の心を揺さぶります。また、セクエンツィアの音楽は、後の作曲家たちにも多大な影響を与えました。

オッフェルトリウム【奉献唱】

モーツァルト「レクイエム」の中でも重要なパートであるオッフェルトリウム（奉献唱）について解説します。

オッフェルトリウムは、歌詞の内容からも分かるように、故人の魂を神に奉納するための歌唱です。
この部分では、すでにモーツアルトはこの世におらず、ジュースマイヤーが補作していますが、モーツァルトの音楽表現法が生きています。
オッフェルトリウムは、オーケストラと合唱が交互に歌い、美しいハーモニーが生まれますが、特に合唱のパートは非常に壮大で、感動的なメロディが広がります。

この部分では、モーツァルトの才能が存分に発揮されており、聴く者を深い感動へと誘います。
オッフェルトリウムは、レクイエムの中でも重要な瞬間であり、モーツァルトの音楽の魅力を存分に味わえる部分です。

サンクトゥス【聖なるかな】

モーツァルトの「レクイエム」には、サンクトゥスという聖なる賛歌が含まれています。
この部分では、聖歌隊が「聖なるかな、聖なるかな、聖なるかな、万軍の主なる神よ」と歌います。

サンクトゥスは、キリスト教のミサにおいて、聖別されたパンとワインを神聖なものとして捧げる儀式の一部です。この部分は、モーツァルトが死の直前に作曲したため、彼自身が死と神聖なものへの接近を感じていたことが窺えます。
また、サンクトゥスは神聖な存在への賛美として捉えられるため、モーツァルトがこの賛歌を選んだことは、彼の信仰心や神秘的な思考を反映していると言えるでしょう。
この部分は、静かながらも神聖な雰囲気を醸し出し、聴く人の心を静める効果があります。

アニュス・デイ【神の小羊】

「アニュス・デイ」は、モーツァルト「レクイエム」の中でも特に感動的な部分です。
この部分では、「神の小羊」という意味で、キリストの死と復活を称える歌詞が歌われますが、この部分は、重厚な和音と美しい旋律が特徴であり、聴く者に感動を与えます。

また、この部分は、モーツァルトが自身の死を予感していたことから、彼自身の魂の叫びとも言われています。アニュス・デイは、モーツァルト「レクイエム」の中でも必聴の部分であり、その美しさに心を打たれることでしょう。

コムニオ【聖体拝領唱】

モーツァルトの「レクイエム」の中には、コムニオと呼ばれる聖体拝領唱があります。
この部分は、歌詞がラテン語で書かれており、教会のミサで行われる聖体拝領の儀式を表現しています。

コムニオは、教会の信者が聖体を受け取る瞬間を祝福し、感謝するための歌です。
モーツァルトはこの部分において、荘厳な響きと美しい旋律を用いて、聖体拝領の神聖さと喜びを表現している点で、モーツァルトの才能と感性が存分に発揮されており、聴く者に感動を与えること間違いありません。
モーツァルトの「レクイエム」を聴く際には、コムニオの部分にも注目してみてください。

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モーツァルト「レクイエム」の曲構成・その他

モーツァルトの「レクイエム」は、アーメン・フーガと呼ばれる部分からなる曲構成を持っています。この部分は、全曲の中でも特に印象的であり、聴衆に大きな感動を与えます。また、楽器編成は、オーケストラと合唱団によって構成されており、壮大な音楽を奏でます。モーツァルトの才能が光る作曲内容となっています。

アーメン・フーガ

「アーメン・フーガ」は、モーツァルトの「レクイエム」の中でも非常にに印象的な部分です。
このフーガは、歌詞の最後にある「アーメン」を主題にして展開されます。アーメンは、キリスト教の礼拝や祈りの最後に用いられる言葉であり、神への信仰と讃美を表しています。

モーツァルトは、このアーメンを使ってフーガを作曲しました。
フーガは、主題を複数の声部で交互に奏でる形式であり、重厚な響きと複雑な音楽構造が特徴です。モーツァルトの「アーメン・フーガ」も、美しい和声と迫力ある音楽が絶妙に組み合わさっています。

このフーガは、モーツァルトの生前には未完成のまま残されました。彼の死後、弟子のフランツ・クサーヴァー・ジュースマイヤーが補筆を行い、初演されました。ジュースマイヤーの補筆は、モーツァルトの作風を尊重しつつも、独自のアレンジを加えたものとなっています。

モーツァルトの「レクイエム」の中でも、アーメン・フーガは感動的なエピソードとして知られています。

楽器編成

モーツァルトの「レクイエム」は、オーケストラと合唱団によって演奏されます。
楽器編成は、弦楽器（第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）、木管楽器（フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット）、金管楽器（ホルン、トランペット、トロンボーン）、打楽器（ティンパニ、トライアングル、シンバル）、オルガンで構成されています。

また、合唱団はソプラノ、アルト、テノール、バスの4声部で歌います。
モーツァルトは、これらの楽器と声部を巧みに組み合わせ、劇的で感動的な音楽を生み出しました。
この楽器編成によって、「レクイエム」は深い感情を表現し、聴衆を魅了するのです。

モーツァルト「レクイエム」の補筆から初演・出版

モーツァルトの「レクイエム」は、彼の死後も補筆や改訂が行われ、複数のバージョンが存在しています。最初の補筆は、モーツァルトの生前に彼の友人であるフランツ・クサーヴァー・ジュースマイヤーによって行われており、モーツァルトの遺稿を元に、未完成だった部分を補完しました。

このジュースマイヤー版は、初めて公開されたものであり、現在でも最も一般的に演奏されるバージョンです。

しかし、ジュースマイヤー版には批判もあります。彼の補作がモーツァルトの本来の意図から逸脱していると指摘する声もあります。そのため、後の時代にはジュースマイヤー版に対して批判的な補作も行われました。

初演についても、モーツァルトの死後に彼の友人であるフランツ・クサーヴァー・ジュースマイヤーによって行われました。この初演では、ジュースマイヤー版が演奏されました。そして、その後も「レクイエム」は様々なバージョンで演奏され、出版されてきました。

ジュースマイヤー版とジュースマイヤー版への批判的補作

「レクイエム」は、モーツァルトの死後、彼の弟子であるフランツ・クサーヴァー・ジュースマイヤーによって補筆されましたが、モーツァルトの手稿を基にして曲を完成させたと言われています。

しかし、ジュースマイヤー版には批判もあります。一部の音楽学者は、ジュースマイヤーがモーツァルトの作風を理解せず、曲の一部を書き換えたと主張しています。また、ジュースマイヤー版の補筆が適切でないと考える人もいます。

そのため、後の時代には、ジュースマイヤー版への批判的な補作が行われました。これらの補作では、ジュースマイヤー版の一部を修正し、モーツァルトの本来の意図に近づけようと試みました。

ジュースマイヤー版への批判的補作は、モーツァルトの作品の研究者や指揮者によって行われてきました。彼らは、モーツァルトの音楽の真の姿を追求し、より正確な演奏を目指しています。

現在、ジュースマイヤー版やその補作版のどちらがより正確な演奏法であるかは、議論が分かれています。

モーツァルト「レクイエム」の演奏と名盤

モーツァルトの「レクイエム」は、その美しさと感動的な音楽性から、世界中で数多くの演奏が行われています。特に、以下の名盤は多くの音楽愛好家に愛され続けています。

まず、カール・ベーム指揮のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による演奏は、優れた音楽性と緻密な表現力で知られています。また、ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団による演奏も、迫力と美しさが兼ね備わっており、多くの人々に感動を与えています。

その他にも、ジョン・エリオット・ガーディナー指揮のエングリッシュ・バロック・ソロイスツによる演奏や、ネヴィル・マリナー指揮のアカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズによる演奏も高い評価を得ています。

これらの名盤は、モーツァルトの「レクイエム」の魅力を最大限に引き出し、聴衆に感動を与える演奏をしています。

モーツァルト「レクイエム」の影響と評価

「レクイエム」は、その壮大な音楽と感情的な表現力によって、人々の心に深い感銘を与えています。この曲は、死者への鎮魂と祈りを表現しており、その美しい旋律と重厚なオーケストレーションは、聴衆に心の奥深くまで響き渡ります。

また、「レクイエム」は、モーツァルトの作曲スタイルの一つのピークとも言えます。
彼の独特な旋律と和声の才能が発揮されており、その作曲技術の高さが評価されており、この曲は多くの後続の作曲家に影響を与え、彼らの作品にも反映されています。

モーツァルトの「レクイエム」は、今日でも世界中で高い評価を受けています。
その美しい旋律や力強い表現は、多くの人々の心を捉えて離しません。また、この曲はクラシック音楽の愛好者だけでなく、幅広い層の人々にも愛されています。

モーツァルトの「レクイエム」は、彼の作品の中でも特に重要な存在です。その美しさと感情的な表現力は、今後も多くの人々に影響を与え続け、この曲を通じて、モーツァルトの才能と魂を感じることができるでしょう。

動画　モーツァルト：レクイエム

Mozart Requiem モーツァルト レクイエム 高音質